«Художник всегда страдает оттого,

что между ним и его работой стоит яркий образ мира,

силу которого передать почти не удается.

Но он надеется, всегда надеется, что хотя бы малая часть

того, чем он взволнован, дойдет до зрителя и толкнет

его к дальнейшему открытию мира.»

(Ю. Пименов)

 
Как часто в жизни человека все самое интересное, ценное, важное оказывается на расстоянии вытянутой руки, как часто эти сложные и богатые состояния бытия прячутся в ежедневных будничных мелочах. Сколько нежности таится в прикосновении родного человека, сколько истинной любви - в заботе старшего брата, сколько восторга - в случайно ворвавшемся через распахнутое окно воздухе весенней улицы, сколько уюта - в заботливо приготовленном мамой ужине, сколько тепла в трескучих в печи поленьях...
 
Исключительно разнообразно ощущение действительности у живописца Рустама Яхиханова! В руки этого художника попадает бесконечное многообразие мира, окружающего его, и он находит в нем особые ноты своих личных переживаний и пробует их выразить в аллегорических натюрмортах. Казалось бы, что нового или удивительного можно сказать в этом жанре, столь бытовом, даже учебном, как его переосмыслить, поставить на службу своим чувствам и творческим задумкам? Ведь уже был символизм у голландцев, барочные игры с натюрмортом Арчимбольдо, поражали взгляд зрителя невероятные тропмлеи (натюрморты - обманки), играли с формой этого жанра кубисты и фовисты, создавали объекты в пространстве постмодернисты... Как в современную эпоху этот жанр может выразить беспокоящие и важные для художника вопросы, которые он поднимает в своем творчестве.
 
И Рустам Яхиханов новаторски подходит к решению своих сюжетных композиций: он обращается к аллегорическим образам, столь трогательным в своей простоте, отображая через них жизнь человека и человечества, рассказывая о культуре и судьбах – отчасти одного конкретного народа, а отчасти - каждого из нас. Эти живописные полотна нет нужды интерпретировать - они сами поведают свои истории, радостные и противоречивые, сложные и будничные, рассказанные среди горечи и смеха. Художник говорит о такой реальности, которая не прощает равнодушия.
 
Искусство реализма, столь доступное и, на первый взгляд, очевидное любому зрителю, в работах Рустама Яхиханова оказывается не понятием формы, а «понятием внутренней сути жизни и искусства о жизни»*. Художник показывает сложную и настоящую действительность, через необыкновенность изображения обыкновенных вещей и явлений дает редкую возможность каждому зрителю ощутить то драгоценное чувство жизни.
 
Среди многообразия сюжетных картин, композиций с историей, присутствует одно произведение, которое как будто немного выбивается из этого живописного повествования. Натюрморт «Morris и кавказские кувшины» – то, с чего начался весь выставочный проект. Именно в этой работе впервые прозвучало то взаимодействие предметов, тот натюрмортный театр, сцены из жизни, которые разыгрываются в пространстве экспозиции. Особенно ценным в этом холсте оказывается диалог: диалог культур, диалог стран, диалог совершенно чуждых друг другу сфер быта. В каждой следующей работе он начинает звучать активнее, увереннее и повествовательнее, более того некоторые предметы выходят из натюрмортов в помещениях - в самые разные по фактуре экстерьеры.
 
Во всех этих живописных сценах чувствуется трепетное отношение художника к «натурщикам». Каждый кувшин для него по-особенному состарился, по-особенному помят или украшен чеканкой, каждый – неповторим. Таким бережным отношением к бытовым объектам, словно у коллекционера антиквариата, Яхиханов Рустам дает вторую жизнь уникальным артефактам – предметам материальной культуры почти музейной ценности, свидетелям эпох и поколений. Ведь вещи играют в жизни человека гораздо большую роль, чем принято считать. Они окружают нас, в любое время они – наши соседи. Вещи – немые свидетели жизни, часто они передаются по наследству, отдаются, продаются на блошиных рынках, но всегда хранят в себе историю, в них заключено время. И смотрят они на зрителя не из - за стеклянной витрины этнографического музея, а живут и дышат жизнью в его натюрмортах, более того – материализуются в инсталляциях, давая возможность посетителям выставки почти буквально соприкоснуться с дыханием истории.
 
Живописные работы в пространстве экспозиции вступают в диалог с авторскими инсталляциями, позволяющими познакомиться «лично» с героями работ художника, увидеть их фактуру, цветовую сложность патины, положенной временем, все неровности формы, обретенной с годами. Вышедшие из измерения холста кувшины разыгрывают свои бытовые сценки уже в реальном времени: это оригинальное решение художника делает экспозицию еще более объемной, дает говорить вещам не только в двумерном пространстве картины, но превращает их в участников нашей реальной жизни в моменте. Не без юмора решаются некоторые композиции инсталляций, что делает их еще более витальными, добавляет современный акцент, проводя этим невидимую нить, словно связывая ей  поколения.
Вся выставка Рустама Яхиханова звучит тихим гимном повседневности,  простым радостям бытия, но, одновременно с этим, художник размышляет и ведет диалог как с самим собой, так и со зрителем о том, как гармонично могут сосуществовать разные культуры в одном пространстве, не в конфликте, а в гармонии, во взаимодополнении.
*Ю.Пименов
 

Искусствовед,

П.В. Никитина